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2020.10.31
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推广｜耶鲁音乐学院钢琴系主任Boris Berman 独奏会
“音符是死的
但情感是活的
音符是有限的
但情感表达是有多种可能的”
——Boris Berman
2017年，
音乐大师约翰内斯·勃拉姆斯逝世120周年。
回顾19世纪，
浪漫主义风潮席卷欧洲。
在这个伟大的时代，
众多艺术大师创造出了一大批
倾向于情感抒发、诗意表达的作品，
从艺术到文学、从绘画到音乐……
在这些作品中，我们可以想象着
李斯特独创的交响诗篇；
门德尔松平静明澈中的漫游；
舒曼细腻的情感体验；
肖邦在诗意般乐章中流淌的家国深情……
唯有一人，他在浪漫潮流中固执回首，
力图重建古典主义的宝殿。
他的作品，
完美化解浪漫主义抒情性和古典主义曲式矛盾。
他就是德奥古典作曲家中的“最后一人”
德国著名作曲家约翰内斯·勃拉姆斯。
也许是在勃拉姆斯身上找到了精神的共鸣，
作为一名享誉世界的钢琴演奏家，
耶鲁音乐学院钢琴系主任Boris Berman
也坚守着“严肃音乐”的阵营。
无论是对音乐，或是对待教学，
他都丝毫不懈怠。
如今，精力充沛的他，
还活跃在世界舞台以及教学课堂里，
以精湛的演奏技巧与充沛的情感表达，
为世人带来精彩绝伦的表演；
以对音乐深刻的思索和对音乐人才的珍惜，
为世界各地的学生们亲授大师课。
这个5月， Boris Berman将在鼎石
将以勃拉姆斯“最后的绝唱”为主题
——作于1892年的“最后的钢琴小品”
为我们带来他精彩的钢琴独奏会。
｜演奏会介绍｜
Boris Berman 钢琴独奏会：
这世间有一种深情，叫作勃拉姆斯
时间：2017年5月15日（周一） 19:00
地点：鼎石表演艺术中心
票价：200元（鼎石寄宿生免费）
注：本活动仅限1米2以上儿童入场
请点击“阅读原文”，预约订票
取票方式：
提前购票：
请于工作日时间在鼎石市场与传播部办公室（北京市顺义区后沙峪镇安富街11号北京市鼎石学校中学楼1273A）购票。（5月9日至12日8:00-16:30）
现场购票：
活动当天，请于18:00至18:50现场购票。
｜音乐家介绍｜
Boris Berman
钢琴演奏家，耶鲁音乐学院钢琴系主任
作为一名钢琴演奏家，Boris Berman的艺术才能毋庸置疑，六大洲近50个国家的观众都对他熟知，他曾多次与世界顶级乐团合作。Boris Berman也是享誉国际的教育家，曾在印第安纳州布卢明顿、波士顿、布兰代斯和特拉维夫等世界上最好的大学任教。他目前担任耶鲁大学音乐学院钢琴系主任。
Berman先生善于发掘和培育年轻人才，他被邀请在利兹、都柏林和特拉维夫鲁宾斯坦举行的各种国内和国际比赛中担任评委。
在录音领域方面， Berman先生在飞利浦、德意志留声机和旋律等唱片公司均有发行备受欢迎的专辑。之后两张收录亚历山大·斯克里亚宾全套钢琴奏鸣曲的CD及演奏肖斯塔科维奇钢琴作品(Ottavo 录音)的专辑在荷兰荣获了爱迪生经典奖，而在荷兰这相当于格莱美奖。
2000年，著名的耶鲁大学出版社出版了Boris Berman的《钢琴大师教学笔记》。在这本书中，Berman教授以他作为一名演奏家和一位教师的丰富经验，对钢琴演奏技巧和音乐诠释的问题进行探讨。
｜曲目介绍｜
Boris Berman 演奏视频
Brahms - Intermezzo op. 119, No. 1
此次音乐会，钢琴演奏家Boris Berman将以“勃拉姆斯最后的挽歌”为主题，为我们带来音乐大师勃拉姆斯作于1892年的“最后的钢琴小品”，包括作品编号Op.116、117、118与119，这些舍弃复杂深虑的设计，转而以简朴单纯的结构来取代的钢琴作品，在自然精巧中则流露着勃拉姆斯寂寥的晚年心境，优美至极。
｜演出节目单｜
Brahms: Late Piano Pieces Op.116-119
｜曲目解读｜
钢琴演奏家、鼎石表演艺术中心副总监
金文彬
作为Boris Berman曾经的学生，同样作为一名青年钢琴演奏家，鼎石表演艺术中心副总监金文彬，对于勃拉姆斯，对于本次老师的独奏会的演奏曲目有着这样的解读与诠释：
西方古典音乐的传统里，公认写变奏曲这一题材写得最炉火纯青的是三位大师：巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。勃拉姆斯作为晚辈，他的名字可以和这两位上古大神并列，可见他的作曲技艺有多高。而且他只写了两首钢琴变奏曲，已经足够表现他的技艺。 中期到晚期勃拉姆斯基本上没有写钢琴作品，他把所有的精力放到了自己的交响曲，重奏作品和其他形式的音乐作品里，成就也是很高。
到他生命的晚期，尤其是舒曼和克拉拉相继离世以后，他的作品有了极其深刻的内涵和感情。在当时的欧洲音乐环境里面，两家“粉丝团”吵的不可开交。以推崇瓦格纳的“音乐应该包括所有艺术形式”的音乐家群体和以推崇勃拉姆斯和舒曼的“音乐就是音乐，只是音乐“的音乐家粉丝群，在当时的舆论界兴起了各种各样的争论，争吵和竞争。
勃拉姆斯，作为相信“纯音乐”的音乐家，自然也是要表态的。他的钢琴作品：116：幻想曲集／117: 间奏曲集 ／118: 钢琴作品集／119: 钢琴作品。 单从名字来看，实在是没什么意思和卖点。看看当时别的作曲家的曲目的名字：“在教堂的十字下做的五个冥想！！”。至少作品116 还沾了“幻想”的名头，但是从117-119，名字越发简洁。每一首作品都是钢琴小品的集合，其中每一首钢琴小品最长的也就5分钟，最短的也就2-3分钟。
勃拉姆斯并没有给任何曲子起任何名字，他把这个权利给了演奏者和聆听者。所以这些作品的完成并不仅仅是钢琴家单向完成的，而是也需要听众们的敞开心扉，认真去感受。
勃拉姆斯在这些作品里面表现的性格，语言和感情都是极其深刻的。每一首作品都倾注了他的各种各样的情感， 甜蜜、悲愤、热情、冷静。所以这些作品可以被称之为勃拉姆斯用感情、用纯音乐创作出来的，这些没有被命名的曲子传递的感情比起那些被命名的音乐还要深刻。想来，这就是勃拉姆斯粉丝群喜爱他们“爱豆”的原因吧。套用一句现在流行的话：“勃拉姆斯是我的本命”。
作为一个演奏过这些曲子的钢琴家来说，我想我是最最自豪的勃拉姆斯粉。希望大家也可以来感受勃拉姆斯，感受勃拉姆斯的音乐和深情。”
也许我们无法穿透那层时间的面纱，
重回19世纪的维也纳，
但音乐永恒。
我们依然可以通过音符，
去解读暗藏在乐曲之中的情感密码，
感受跨越时空的，
存在于音乐之中的精神共鸣。
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